Es gibt kaum ein künstlerisches Werk von vergleichbarer Kontinuität und Konzentration wie jenes von Gerlinde Wurth. Die 1933 geborene Autodidaktin entwickelte in den 1960er Jahren eine abstrakte Bildwelt, die die Sprache der Farbe in ihren Qualitäten demonstriert: Transparenz, Opazität und Farbwerte erzählen von den Möglichkeiten der Malerei.  Unter verschiedenen Gesichtspunkten setzt sie sich ab 1970 in nahezu monochromen Gemälden mit den haptischen Eigenschaften des Farbkörpers auseinander und gewinnt durch die Kombination mit Materialien wie Sand, Schwämmen und Schnüren eine plastische Dimension.

1980 erfolgt ein ebenso plötzlicher wie massiver Einschnitt. Gerlinde Wurth legt die Palette und den Pinsel zur Seite und beginnt mit Tusche auf Papier feinste Linien zu ziehen. Sie reiht die Linie zu Schraffuren, zu Quadern und Würfeln, formiert sie zu hellen und dunklen Balken, lässt sie über die Fläche tanzen, Kreisformationen einnehmen. Ein schier unbegrenztes Repertoire an Variationen tut sich aus diesem einzigen Gestaltungselement auf. Jeden Tag entsteht ein Blatt. Linie folgt auf Linie, dann Punkt auf Punkt. Gerade in der Reduktion liegt die Komplexität ihres Ansatzes. 

Aus Anlass des 90zigsten Geburtstages stellt die Ausstellung „Gerlinde Wurth. Variationen zu einem Thema“ das malerische Werk der Künstlerin in einen Dialog zu ihren grafischen Arbeiten und versucht Beziehungen und Strukturen Kompositionsprinzipien, Motive und Arbeitsmuster der Künstlerin herauszuarbeiten. Die Ausstellung erschließt die Bedeutung ihres umfangreichen Œuvres, das bis dato noch keine adäquate Anerkennung erfahren hat